“東方與西方的對話(huà)——王子彬油畫(huà)藝術(shù)展”在京開(kāi)幕

  本次展覽以油畫(huà)為載體，探索中國畫(huà)意境與西方表現主義的交融，展覽分為三大板塊：

  “墨韻丹青”系列：將傳統花鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)意精神注入油畫(huà)布面，代表作《金秋饋贈》：以敦煌壁畫(huà)中“飛天”的流金色彩為靈感，描繪秋日金色村莊景色，畫(huà)面中金色葉片與深褐枝干形成強烈對比，油彩厚涂的葉脈肌理仿若篆刻刀痕。

  “山河入夢(mèng)”系列：《靈川秀嶺》：聚焦祖國山川地貌，用油畫(huà)刮刀塑造山體鋒利的石灰巖質(zhì)感，山間霧氣以稀釋油彩暈染，局部融入青綠山水礦物顏料，遠觀(guān)似傳統卷軸，近看則凸顯油彩的立體光影，詮釋“山水可游可居”的哲學(xué)觀(guān)。被法國評論家譽(yù)為“東方塞尚式的色彩革命”。

  “眾生相”系列：《風(fēng)雪潮涌》：用工業(yè)噴槍將鈦白顏料潑灑成暴風(fēng)雪漩渦，畫(huà)面以傳神地表現人類(lèi)堅韌與命運的對抗。

  王子彬，福建福清人，中共黨員，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，研究生學(xué)歷，藝術(shù)學(xué)碩士?，F為中國美術(shù)家協(xié)會(huì )會(huì )員、中國楹聯(lián)學(xué)會(huì )會(huì )員、國家一級美術(shù)師。其藝術(shù)生涯以?xún)纱髧H獎項奠定國際聲譽(yù)：

  2019年，作品《虎嘯山林》在紐約百老匯藝術(shù)中心舉辦“東方韻致”國際藝術(shù)大展中獲金獎，以油畫(huà)語(yǔ)言重構傳統“虎”題材，被美國《藝術(shù)周刊》稱(chēng)為“猛獸的溫柔革命”。

  2020年，于法國巴黎“中國當代花鳥(niǎo)畫(huà)名家邀請展”憑借《墨牡丹》斬獲金獎，法國美術(shù)家協(xié)會(huì )主席讓·杜邦評價(jià)：“他用油彩讓中國文人畫(huà)復活了。”

  值得注意的是，王子彬早年以國畫(huà)聞名，2015年起轉向油畫(huà)創(chuàng )作，致力于破解“中國畫(huà)意境難以被西方主流藝術(shù)接納”的困境。其作品多次登上《人民日報》《光明日報》等權威媒體。

  上午10時(shí)，桃源美術(shù)館門(mén)前早排起長(cháng)隊。開(kāi)幕式由青年策展人魏強主持，文藝界近百位嘉賓出席。中央美術(shù)學(xué)院院長(cháng)靳尚誼在致辭中表示：“王子彬的油畫(huà)證明，中國藝術(shù)家不必在傳統與當代之間二選一。”中國藝術(shù)研究院研究員王鏞指出，王子彬的探索具有兩重突破性：

  技法層面：首創(chuàng )“皴擦式油畫(huà)筆法”，將中國畫(huà)“飛白”“積墨”轉化為油彩語(yǔ)言。

  美學(xué)層面：以“留白”重構油畫(huà)構圖，作品《空山新雨》中，60%畫(huà)面僅用亞麻布原色表現“無(wú)畫(huà)處皆成妙境”。

  法蘭西藝術(shù)院院士艾瑞克·費希爾反駁：“當西方還在討論‘架上繪畫(huà)死亡’時(shí)，王子彬證明了媒介的永恒可能性。”

  展覽上吸引大批“90后”“00后”觀(guān)眾。就讀于清華美院的研究生張同學(xué)說(shuō)：“沒(méi)想到油畫(huà)能這么‘中國’，尤其是《銀冬山語(yǔ)》里的山石肌理，像極了黃賓虹的‘五筆七墨’。”一位自媒體博主現場(chǎng)直播時(shí)感嘆：“這才是文化自信該有的樣子!”

  據悉，本次展覽結束后，王子彬作品將啟動(dòng)“一帶一路”巡展，首站定為巴黎吉美國立亞洲藝術(shù)博物館。藝術(shù)家本人透露，正籌備與敦煌研究院合作，用油畫(huà)再現壁畫(huà)中的飛天樂(lè )舞。“我的野心是讓西方人通過(guò)油彩讀懂中國。”他在接受采訪(fǎng)時(shí)如是說(shuō)。

  王子彬用一場(chǎng)展覽證明：藝術(shù)的世界沒(méi)有非此即彼的鴻溝。正如展覽前言所寫(xiě)——“他讓莫奈的睡蓮與八大山人的荷花在同一片池塘盛開(kāi)。”這或許正是中國當代藝術(shù)走向世界的啟示錄:唯有扎根傳統的創(chuàng )新，才能讓文明對話(huà)真正平等。

  部分展覽作品：

《林間秋色》

《戰途疾行》

《大地群力》

《血痕靜悟》

《寒雪征痕》

《巷陌食光》